Psychedelische Musik, wie wir sie heute kennen, ist ein direktes Produkt der Gegenkultur der 1960er Jahre, die psychedelische Drogenerfahrungen aufnahm und in einen musikalischen Stil destillierte. Aber was macht ein Lied psychedelisch?
Was bedeutet „psychedelisch“?
Der Begriff „psychedelisch“ bezieht sich auf oder ist charakteristisch für Drogen wie LSD, die ungewöhnliche psychische Effekte wie Halluzinationen und manchmal psychotische Zustände hervorrufen können. Eine zweite Definition ist, dass es Bilder oder Klänge imitiert, die den Effekten psychedelischer Drogen ähneln. Eine dritte Definition beschreibt die Zeitperiode der Mitte bis späten 1960er Jahre, die mit der psychedelischen Drogkultur verbunden ist. Die psychedelische Musik begann nicht in den 1960er Jahren. Ihre Spuren lassen sich bis in die frühen bis mittleren 1800er Jahre zurückverfolgen, aber sie wurde in den 1960er Jahren im Mainstream bekannt.
Texte und Themen psychedelischer Musik
Psychedelische Musik zeichnet sich natürlich auch durch ihre Texte aus. Ein gutes Beispiel hierfür ist „White Rabbit“ von Jefferson Airplane, das offensichtlich von einer halluzinogenen Reise inspiriert ist und Anleihen bei Lewis Carrolls surrealem Werk nimmt.
Texte, die Traumzustände, surreale Bilder oder bewusstseinserweiternde Themen behandeln, können ein Lied psychedelisch machen. Ein weiteres Beispiel sind Songs, die sich mit nonkonformistischen Themen auseinandersetzen, wie „Mother’s Little Helper“ von den Rolling Stones, das über Amphetamine handelt.
Psychedelische Musik und ihr Produktionsstil
Ein weiteres Kriterium ist der Produktionsstil. In den 1960er Jahren begannen Produzenten, spezielle und einzigartige Klänge zu kreieren. Rückwärtige Bänder, Studio-Tricks und Effekte wie Flanging auf den Schlagzeugen trugen dazu bei, einen „trippigen“ Klang zu erzeugen. Der Fortschritt in der Produktionstechnik, vor allem durch jüngere Produzenten, die Teil der Gegenkultur waren, spielte ebenfalls eine große Rolle.
Psychedelische Musik und Nicht-konformistische Themen
In den frühen 1960ern dominierten einfache Themen wie „Boy meets Girl“ die Musik. Mit dem Aufkommen der psychedelischen Ära änderten sich die Themen und es wurden Lieder über Krieg, Frieden und soziale Gerechtigkeit populär. Dies war auch eine Zeit, in der die Underground-Kultur aufstieg, was ebenfalls die Musik beeinflusste.
Instrumentierung
Die psychedelische Bewegung brachte auch eine Revolution in der Instrumentierung mit sich. Die Gitarre wurde auf neue Weise genutzt, insbesondere von Künstlern wie Jimi Hendrix. Aber auch andere Instrumente wie Keyboards und exotische Instrumente aus der indischen Musik wie die Sitar und Tabla fanden Eingang in die westliche Musik. Dies wurde besonders durch Bands wie die Beatles gefördert, die stark von ihrer Indienreise beeinflusst wurden.
Gefühl der Entrückung
Ein weiteres Merkmal psychedelischer Musik ist, dass sie Gefühle der Entrückung hervorrufen soll. Musikstücke sollten eine kontemplative und transformative Hörerfahrung bieten, oft unterstützt durch lange Instrumentalpassagen und komplexe Arrangements, die den Hörer in eine andere Bewusstseinsebene versetzen.
Einfluss von Drogen
Einige Menschen argumentieren, dass Lieder psychedelisch sind, weil die Komponisten unter dem Einfluss von Drogen standen. Dies ist jedoch ein umstrittenes Kriterium, da es schwer zu beweisen ist und von Person zu Person unterschiedlich wahrgenommen wird.
Fazit: Psychedelische Musik ist facettenreich
Psychedelische Musik ist facettenreich und subjektiv. Es gibt einige Kriterien, die ein Lied psychedelisch machen können und oft hängt es auch von der persönlichen Interpretation ab. Zusammengefasst spiegeln sich die Eigenschaften in den Kriterien Texte & Themen, Produktionsstil und der Instrumentierung wieder.
In unserer Wissens-Kategorie finden Sie mehr interessante Artikel rund um Schallplatten und Musik.
*Werbehinweis für Links: Es handelt sich um einen sog. Affiliate-Link. Wenn auf der verlinkten Website etwas eingekauft wird, erhält der Betreiber von plattenkritik.com eine Provision.